《中国写实画派五周年特展》在中国美术馆展出

阅读:76发布于:2009-10-26 13:15 作者:中国美术馆

写实油画是绘画艺术形成和发展的重要组成部分,它作为一种艺术形式,原本是欧洲油画的传承,但在中国油画的百年历程中,写实油画也一直占据着主流,并且,具有举足轻重的地位。
       但从某种特定意义讲,中国当代写实油画的艺术水平,标志着中国油画的艺术成就,也象征着艺术家在艺术上的造旨。因此,众多的中国当代艺术家,无不以“写实油画”为归宗,从而创造出大量的艺术精品。
      然而,很长一段时间,具有古典意义的写实油画,一直被屏蔽在现代艺术的幕布后面,尽管如此,中国写实画派仍然抱着既定的宗旨,用他们喜爱的写实语言方式,继续追求造型结构和色彩的完美,并赋予作品更丰富的艺术表现力,追求更高的艺术境界,表达着自己那诗人一般的浪漫情怀……
      说起中国写实画派的历史,最初是由艾轩、扬飞云、王沂东,发起成立了“北京写实画派”,当时共13人,后来陈逸飞加入其中。在接受陈逸飞的建议后,于2005年3月,正式更名为“中国写实画派”,这支队伍,也由当初的13人扩大到30人。他们是:艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、尚丁、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、及陈逸飞(已故)共三十人。
      这支队伍,集合了中国油画创作的精英,真可谓是蔚为壮观。纵观他们的作品,风格各异:陈逸飞的作品,画面中弥漫着淡淡的、略带些忧伤的宁静,向人们传递着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡,还是生动传神的女子肖像,无不淋漓尽致地体现出画家运用西方绘画技巧,赋予作品中国传统的文化精神。以西藏山水、人物为题材,在当代中国写实油画画坛享有盛誉的艾轩,始终用含蓄手法,借人、借景为依托,巧妙地把孤寂的诗人一般的抒情与神秘感美妙地结合在一起,在乡土写实主义的画家群中,走出了一条独特之路,使得他的画一直充满了生命力。而杨飞云,则是用纯正细致的古典油画语言,向人们展示他在日常生活中发掘出的美,从而也注定了他成为中国当代写实油画中的代表性画家。透过王沂东的作品,我们领略到的是他在对西方古典绘画深入的探索和研究之时,又汲取了中国传统绘画和民间艺术的营养,最终形成了自己独特鲜明的绘画风格。他的作品题材大都来源于沂蒙山区的风土人情。在他的笔下,一情一景,一人一物,都来自沂蒙山区,看似简洁,简洁中却蕴藏着丰富的生活与艺术底蕴。陈衍宁的艺术,却是跨越了文化与历史,蕴涵一种宇宙的永恒的信息。一直坚持民族传统中的人文主义价值观。今天,写实主义已为美术界重新接受,并在众多方面向美术爱好者再现其恒久的魅力。他的写实带着一种敏感,一种对于表现浪漫主义世界观特微的敏感。而他对光与透视的无懈可击的处理,他那具有震撼力与想象力的构图,以及他对所绘客体神韵的洞悉力,都在告示人们:这是一种坚实完美的审美结合,一个跨越空间的视界。
       尽管中国“写实画派”风格各异,但从最初成立的宣言和作品中,我们还是能够感知到,他们主张的都是自己对理性精神和传统文化的崇尚,坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’,吸收西方油画精华,融入本土深厚的文化内涵,并且始终遵循着这一线路,走过了五年的风雨历程,而且取得了骄人的成绩。
       如今,他们已经成为新兴市场买家最感兴趣的艺术家,成为中国本土油画市场的主导者。不算陈逸飞曾经保持的中国当代画家拍卖最高成交记录,艾轩、杨飞云、王沂东等人,近几年的拍卖成交价格都是稳中求升。艺术市场的观察人士评论说:他们的创作,代表了中国油画市场的本土艺术品味,这是从土地、人情世故和政治社会更迭中产生的生活认知,也就是说,他们用他们的作品,唤起人们对往事的种种缅怀和追忆。从个体到团队,“写实画派”对于中国艺术,都极具建设性。
      然而,在当今世界文化多元化的背景下,所有的艺术家们都在经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡,面对社会与市场的发展、变化与需求,艺术家们的绘画观念和艺术实践出现了前所未有的困扰,值此之际,“中国写实画派五周年特展”,既表明了画展所展示的作品的艺术风格,也揭示了“中国写实画派”的“精神与品格”,努力从文化精神和艺术品格上,揭示中国写实油画的发展。
     展览的艺术性、实践性、探索性、研究性的基本特征清晰可见。而这次展览也将是中国当代写实油画发展史上的一个标志,由此可看到中国写实油画发展的灿烂远景,将引导中国写实油画进入一个新的境界。

展览名称: 中国写实画派五周年特展

展览时间: 2009.10.26至 2009.11.10 12:00

主办单位: 中国艺术研究院

展览场地: 1、2、3号展厅