申玲、王玉平艺术伉俪17年后再办展引关注

阅读:271发布于:2010-06-22 00:00 作者:中国油画学会

2010年6月19日晚上8时,“申玲、王玉平作品展”在今日美术馆2号馆2层举行了开幕式。此次作品展是两位伉俪艺术家继1987年、1993年之后的第三次联展。

王玉平:办展览就是怕麻烦大家

据介绍,此次展览展出两位画家油画、速写等共计288幅作品。不过这仅仅是这对伉俪艺术家近年绘画作品的三分之一,还有大量作品因为场地原因而未展出。对于此次展览,王玉平非常低调和谦虚。   开幕式吸引了众多艺术界名流以及艺术爱好者到场,场面异常热闹。记者问起王玉平的感受,他很幽默地说:“说实话办这个展览,就是怕麻烦大家,大热的天,让那么多朋友跑过来,多辛苦。”
王玉平在自述中曾写道:这几年展览太多,大家跑得都很疲惫,自己也觉得辛苦,由己推人,实在是怕给大伙添麻烦,想想做展览就犯憷,也就一拖再拖,一拖就是好几年。这次两人合办展览,王玉平的解释是,一是一个展览两人忙活,能省点劲;二是让大伙跑一次辛苦一次就行了。

申玲:我已经画成了老花眼

两位艺术家分别在1988年、1993年在中国美术馆举办过联展,至今虽然多年未办展,但他们从未停止创作。从此次展出的作品中就可以看出,他们的作品内容涉及面广、数量多,王玉平的作品既有在课堂上跟同学一起画的模特、道观里的老道,也有在新疆画的楼兰美女、都它尔、军队画的士兵,还有很多家里的生活用品,瓶瓶罐罐。申玲的作品有色彩浓郁的《红杏》系列,更多的是对日常生活速写的小幅素描,是画但更像是一篇篇心情日记,反映出艺术家对平凡生活的敏锐观察和对美好生命的静心感悟。原来,一切都这般美好。
说起这次展出的大量速写作品,申玲在接受本网记者采访时感慨道:“我是一个特别容易感动的女人,生活中的任何美好事物都会引起我的共鸣,你说它们就像我的日记,差不多,虽然不是天天画,但是大自然中的一花一草一个眼神都能打动我,我就想画下来。我不喜欢恐怖的东西。”

相比艺术家曾经擅长的色彩绘画,现场展示的速写看起来简单、清新。但如果仔细欣赏,你会发现,看似简单的构图,却隐藏着极其细腻复杂的笔法,画中人物的头发丝丝可见,眼神清晰明澈,物体线条缓慢但却活脱脱展示出艺术家眼中世界的生活具现。在黑白两色间,观众能更加真切地感受到艺术家带来的祥和与静心。

申玲在自述中写道:不知具体是哪一年爱上了用铅笔画小人,如果从画那批情爱的画算起,最少也有十多年了。我喜欢用很细很细的铅笔,画很轻很柔的线,就像过去陕北的婆姨们手拿绣花针,大炕上盘腿一坐开绣。我没炕,也没有三五聚一块,扎堆绣的愿望,我喜欢一个人,一支笔,一张纸,坐在沙发上,听着略带伤感的情歌,发发呆,画上一会儿。

“说实话,我喜欢用铅笔画很细很轻的线,就像拿着绣花针在绣花一样,现在眼睛都画花了。”但相比这些辛苦,申玲更加确信自己会永远这样用心画下去。正如她在自述中说的那样:“我依赖大量的速写和默写,在观察生活及感悟生命的过程中,借用这种方式把模糊的感觉变成清晰可见的图象符号,仿佛我每天的心情日记,我凭自己的感觉,以平常心去画我周围的人和事,这是我永远不变的主题。用心说话,是我永远不变的表达方式。我要尽情地表现生命,表现爱,表现生活中的一切泪与笑。”

“这些作品是我10多年来的一个成果,相对比较完整,我想给大家一个完美的感觉。”申玲说。

范迪安:王玉平、申玲用画笔纪录事物情状

申玲是当代艺术界女艺术家的杰出代表之一。她擅长使用强烈的色彩,又对日常生活有近乎痴迷的执着。无论是人体的热烈或人心的愉悦,她都可以用纯粹的色彩进行淋漓的传达,每一细节和瞬间都焕发着热情的想象力和表达欲望。

王玉平对于色彩的敏感来自他对特别的感情经历的反应。因此,他的作品总是可以为观众提供一扇窗,人们通过这扇窗得以窥见他的灵魂深处。艺术家的感情、无论是意气风发还是平和安祥,都定格在了色彩缤纷的作品中,使人们容易领会和认同。而观众也都在日复一日中,体验着并不相同的心情情绪。

两位的画作正如中国美术馆馆长范迪安在展览前言中所序:“作为当代画坛老将,他们的作品曾经留给人们热烈的、表现性极强的印象,例如王玉平曾经画的那些颇有象征意味的大鱼以及赫然醒目的人物大肖像,申玲以往画的生活中的饮食男女,刻画了社会转型期中人的身份与关系,都是当代艺术中的代表。而他们大刀阔斧、浓墨重彩、性情毕现的风格,更是体现了他们鲜明的当代意识。”
而正是因为申玲、王玉平近几年两个人没有共同办过画展,因此,此次在今日美术馆展出的作品,大多是艺术家近两年的新作。虽然他们的风格基调基本没有变化,但他们对生活的体察则更加具体实在。

申玲的作品更多的增添了感性,她画笔下的人物,特别是女性的眼神和身段,以及各色植物,既是看到的造型,更是体察到的意态,活脱脱地刻画出了个体的生命。她拒绝了曾经擅长的色彩,用素描的手法勾描眼中所见,用缓慢的线条留住了近距离生活与时光。

王玉平的作品,虽然色彩依旧强烈和率性,但色彩的结构更加自由和多变。色彩本身的气质和意趣冲破了形象的局限,成为耐人寻味的语言。他用丙烯加油画棒的方法,保留了色块的松动感和随机性,又增添了随形而发的笔线,在滋润的色蕴中提示出具体的末梢细节,让人的视觉感受丰富起来。

此次展览将于7月1日结束。