“造型——中央美术学院造型学院教师作品展”在中央美术学院美术馆展出

阅读:277发布于:2010-09-25 00:00 作者:中国油画学会

“造型——中央美术学院造型学院教师作品展”于2010年9月7日在中央美术学院美术馆开展,此次展览由中央美术学院主办,中央美术学院造型学院、中央美术学院美术馆承办。中央美术学院宋晓霞研究员任策展人,潘公凯教授任展览指导委员会主任,刘小东教授任学术委员会主任,苏新平教授任组织委员会主任。

此次展览汇聚了造型学院全体在职教师作品,靳尚谊、詹建俊、朱乃正、钟涵、杜键、钱绍武、靳之林、孙景波、袁运生、孙为民、谭权书、广军、孙家钵、潘公凯、谭平、徐冰、戴士和等108位艺术家作品集结亮相,囊括了造型艺术方向的博士生导师与中央美术学院学术委员会的顾问与常务委员,参展人数逾百人,规模之大史无前例。

回顾历史,中央美术学院的造型艺术教学与艺术创作在全国一直起着引领和示范作用,徐悲鸿、吴作人、董希文、靳尚谊等前辈所倡导的“关注现实、服务人民”和“为中国造型”的思想和方向,至今影响着全国的艺术教学和艺术创作。前辈们所创作的《人民英雄纪念碑浮雕》、《开国大典》等作品,不仅有着广泛的社会影响力,而且已经成为了中国美术史的经典之作。而新一代名师的不断涌现,则显示出中央美术学院造型艺术事业的后继有人和未来发展的美好前景,我们不难看到今天活跃在教学第一线的新一代名师、他们的教学研究和艺术实践成果同样在全国艺术教学和艺术观念方面发挥着引领和示范作用,而且他们的艺术作品在国际艺术领域也有着十分重要的影响力。

展览指导委员会主任潘公凯教授认为,造型艺术的悠久历史和辉煌成就,是人类文明的伟大成果,它不该随着曾经为之服务的宗教与宣传功能的减弱而整体淡出,因为形式本体在历史演进中生成的独立价值和潜在的精神空间,仍然具有不争的未来学价值。造型艺术是传统技艺的升华与视觉语言的精英性建构,是人类所能达到的精湛手艺的明证,是敏锐精准的视觉感受能力和充满想象的形式表达能力的明证,也是人类追求精神超越的不懈努力地象征。展览学术委员会主任刘小东表示,希望通过这个展览自然朴素地呈现多元化的艺术探索,将美术学院的“家底”都展现出来,与时代、社会和当代艺术“对话”。策展人宋晓霞强调,做这个展览的方法,可以说是“实事求是”四个字。一切从事实出发,直接面对中央美术学院造型学院教师们的创作情况,理性地认识全球化背景下的当代文化的发展,以期在此基础上追求一种朴素、自然、从容、大气的风格,这也可以说是中央美术学院的本色。

展览组织委员会主任苏新平教授在前言中写到,今天造型学院举办教师作品展览,就是为了全面展现每一位教师的艺术研究及实践的成果,也是向社会展示中央美术学院造型艺术实力的重要举措。尤其在文化、艺术多元化发展的今天,举办这样一个大型展览,对于加强教师凝聚力,坚定艺术理想和信念,推动艺术思考和实验的水平与高度无疑有着积极的作用。我们清楚,造型艺术是一个国家文化发展水平的重要标志,由于中央美术学院所处的地位,造型艺术学科的发展必须走在时代发展的前沿,这是时代发展对中央美术学院造型学科教师提出的要求,也是每一位老师肩负的历史使命。

“百年大计,教育为本;教育大计,教师为本;有好的教师,才有好的教育。”从教育层面来说,《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》对教师队伍提出了“师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力”的要求。作为国家最高美术学府,中央美术学院在高等教育领域、在文化艺术界的地位和教员的业务是否精湛直接关联。此次学院在距前次造型学院教师作品展十六年后,再次“阅兵”,无疑是这座最高学府酝酿十几载,在国家教育新格局构筑之际,充满诚意、勇气和自信的自我建设。

本次展览的大型学术研讨会和系列讲座将在中央美术学院美术馆陆续举行,展览在中央美术学院美术馆(北京市朝阳区花家地南街8号)展出至2010年10月7日。